François Halard, Casa Malaparte, Capri, Italie, 1998
《靈魂的低語：François Halard 特展》
Villepin 畫廊將為著名攝影師François Halard 精⼼策劃 作品展，作爲現正展出的《靈魂的低語》全新篇章。届時，François Halard 將親臨香港出席展覽活動。
François Halard 運⽤鏡頭，巧妙地揭示隱藏在空間最親密處的詩意，並展現微妙的敘事，從⽽與展覽的內省和體現等主題產⽣共鳴。他的攝影系列作品，與LawrenceCarroll、Giorgio de Chirico、Giorgio Morandi 及Cy Twombly 等名家的畫作，共同構成⼀場引⼈入勝、以居家空間爲主題的對話。空間超越單純物質性，融⼊我們⽣活的情感、記憶和個⼈故事。François Halard 將空間轉化為與居者故事⼀起呼吸的畫布，反思我們稱之為家的地⽅以及其内在意義。每⼀幀照⽚均是⼀⾸視覺詩詞，探索家的精髓，進⽽邀請觀眾反思⾃⾝與居住空間的關係。
全新特展將呈獻François Halard 在多個著名地點拍攝的作品，包括Cy Twombly 位於加埃塔的家、Giorgio Morandi 位於博洛尼亞的家，以及位於卡布⾥島上的地中海標志性建築——⾺拉帕爾泰別墅。在各個系列裏，François Halard ⼒求捕捉藝術名⼈居室内的絕密景觀，喚起存在意義和歸屬感。這位當代攝影領域的翹楚，憑籍⾃⾝對室內空間的探索，為我們的展覽注入獨特的視⾓。François Halard 擅於以無與倫比的深度，捕捉室内空間的精髓，展開超越牆壁等物理界限的視覺之旅。
1961 年，François Halard ⽣於法國巴黎。他從⼩對攝影深感興趣，并從同爲著名室內設計師的⽗親Yves 和⺟親Michelle ⾝上，繼承了天分和熱情。François Halard 畢業後，迅速成爲室內及建築攝影界的尖⼦：他在職業⽣涯中，曾爲與《Vogue》、《Vanity Fair》和《Architectural Digest》等著名刊物合作。François Halard 對細節的敏銳洞察⼒，以及為每⼀幅畫⾯注入深層氛圍的能⼒，讓他得以成爲備受頂尖設計師、建築師和藝術家推崇的攝影師。
François Halard 的攝影作品特展，是Villepin 畫廊新展《靈魂的低語》⼀部分，將於 2024 年 1 ⽉19 ⽇⾄2024 年 2 ⽉4 ⽇對外開放。
《靈魂的低語》
VILLEPIN 將舉辦《靈魂的低語》，著重展現澳裔美籍畫家Lawrence Carroll，以及其藝術與Giorgio de Chirico、Giorgio Morandi、Cy Twombly 和François Halard 等現當代藝術⼤師代表作品之間的對話。是次特展由畫廊聯合創始⼈Arthur de Villepin 與著名藝評家、策展⼈、2014 年釜⼭雙年展藝術總監、瑪格基⾦會博物館前總監Olivier Kaeppelin 聯⼿策展。此次展覽標誌著Lawrence Carroll 的⾸個香港展覽，呈現了他在當代藝術史中所留下的雋永印記。在藝術家遺孀Lucy Carroll 的鼎⼒⽀持下，這次展覽將是⼀場跨越時間、空間以及美學界限的致敬。《靈魂的低語》將於2023 年 11 ⽉ 26 ⽇正式開幕。
是次展覽將重點聚焦Lawrence Carroll 的藝術演變之路，探索在其創作過程中產⽣深遠影響的藝術家和理論思想，並通過Giorgio de Chirico、Giorgio Morandi、Cy Twombly 以及François Halard 等藝術家的創作和藝術遺產，探究Lawrence Carroll 作品的多重複雜性和可能性。Lawrence Carroll 的視覺語⾔溫⽂⽽恬靜，述說著⼈們在⼤都會群體中尋求歸屬感的⾔不由衷。微妙的調⾊常與看似平凡的材質相結合，創作出呼應地域與時間的作品。正如藝術家曾經說道：「該發⽣的事情總會發⽣。在這個瞬息萬變的世界裡，這是我的奢侈渴望。放慢腳步，等待，觀察。在⽣活中我作出了遠離事物的選擇，這樣的⽅式讓我能⾃由地漫步及享受屬於我的時光。」
Carroll 在繪畫中善於運⽤柔⾊、幾乎全⽩，⼜時⽽偏藍或偏⿈，他的作品散發著寂靜的氛圍並隱藏著⼀種能夠傳遞⾄感官和靈魂的訊息。當看到Morandi 的作品時，Lawrence Carroll 被其所展現的本質美所吸引；對兩⼈⽽⾔，物體的反覆描繪⾏為即是⼀種冥想和內省的實踐。⼀場神祕的對話從Lawrence Carroll 的畫布上展開，彷彿呼應Giorgio de Chirico 形上學中的結構，儘管兩位藝術家視覺上的呈現略有不同，兩者皆展現出以⼈性和現實為主題的奧妙。⽽François Halard 所拍攝的Casa Malaparte 別墅，是⼀座位於Capri 島懸崖上的標誌性建築。攝影師以特有的⼿法捕捉空間，喚起⼀種熟悉的存在感和歸属感。當Cy Twombly 的作品以⼀種充滿外放能量的抽象語⾔來引發沉思的時候，Lawrence Carroll 則通過減緩我們對時間的感知從⽽引發內省。兩位藝術家均創作了以⾃我反思為基礎的作品，描繪無形的靈魂，籍以讓觀衆省略周遭的喧囂，定格在精神崇⾼的時刻。
但求在愈加急速的世界中找到⾃⼰的⼀⾓，VILLEPIN 誠邀觀衆踏上嶄新的藝術之旅。⼀同審視五位⼤師的藝術遺產，在聚焦於他們對建築、空間及物體感知的同時，亦能從中思考⽇常⽣活中的美感和細節。畫廊將打造出別具地中海⽂化的空間，其氛圍深深融入Carroll 富敏感性旳創作脈絡當中，有意讓參觀者探索對⾃我⾝份的認知和定位，從⽽理解其環境所賦予的內在意義。
Arthur de Villepin 指出：「是次展覽向Lawrence Carroll 的重要藝術遺產的致敬：他是⼀位超越時空藩籬的藝術家，⿎勵⼤家在平凡中尋找美好，猶如他近四⼗載的非凡藝術⽣涯中所做的⼀樣。」
Olivier Kaeppelin 表示：「Lawrence Carroll 的作品是獨⼀無⼆的。倘若它們在最初已與Rauschenberg，Morandi 和Twombly 的作品產⽣對話，那麼該作品也能體現了東⻄⽅之間的連繫。他詩意的作品由沉靜和冥想組成，也體現了他最終所選擇定居在意⼤利⼩鎮的⼼之所向。他的作品具有普世的維度，當中的結構、簡單的物料、樸素的姿態和照⽚，展現出世界密度及透明度，喚起了沉思時所發現的美好和深層意義。現在，作品在傑出的國際收藏中得以廣泛分享，我也很⾼興亞洲的觀眾能有機會探索。」
Lucy Carroll 說：「我感到非常⾼興能與策展⼈Arthur de Villepin 和Olivier Kaeppelin ⼀起向香港觀眾呈獻Lawrence Carroll 那富詩意的作品。」
展覽開幕：2023年11月26日至2024年2月4日
地點：香港中環荷李活道53-55號
